Przedstawiam Państwu mój obraz wykonany w japońskiej tradycyjnej technice „sumi-e”, inna nazwa to „suibokuga”, malarstwo tuszem. Jest to sposób malowania obrazów który trwa niezmiennie w Japonii od czasów średniowiecza. Specyfiką tego malarstwa jest bogactwo treści, przy jednoczesnym dość abstrakcyjnym i ascetycznym przedstawieniu tematu. Co oczywiście nie wyklucza, a raczej podnosi walor artystyczny, kunszt malarza i siłę przekazu. Technika praktykowana przez stulecia przez malarzy, mnichów (zen-ga), samurajów, książąt „daimyo”. W swej formie jest również pewnego rodzaju medytacją, gdyż każdy ruch pędzla, ślad na papierze „ryżowym”, pozostaje, nie może zostać skorygowany lub usunięty. Doprowadziłoby to do zniszczenia obrazu. 

Obraz tutaj przedstawiony przedstawia białego żurawia który usiadł na wystającym z wody konarze, odpoczywając po długim locie. Choć pierwszym planem są gałęzie wierzby i pęd bambusa, to główną postacią jest biały ptak.

Obraz emanuje spokojem i niedopowiedzeniem właściwym sztuce Azji.

Obraz był prezentowany na kilku moich wystawach w Polsce. 

Technika: malarstwo tuszem (materiały tradycyjne). Papier „ryżowy”, podklejony drugą warstwą. Całość oprawiona w formie zwoju „kakemono” (papier, materiał, drewno – obciążnik). Po rozwinięciu od razu do powieszenia na ścianę. Zwoje kakemono należy chronić przed kontaktem z wodą (może spowodować zmarszczenie papieru).

Obraz jest sygnowany tradycyjną japońską pieczęcią „hanko” – moją osobistą, oraz nazwiskiem.

Wymiary całego zwoju:

136 x 38 cm

Obrazu:

92  x 29 cm